摘要：对于科幻，无论在文学还是电影领域，都只能算是小众阵营，但更多人终于开始试图了解本土科幻，开始相信未来并非触不可及。
划重点：
1、无论是纸媒还是网媒，都称今年为“中国科幻电影元年”。
2、中国科幻电影，其实才刚刚学会走路。
3、21世纪的最初十年，科幻文学已经开始酝酿它的黄金时代。
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“如果宇宙真的无限之大，那么一切可能，都将成为必然。”
终于，无论是纸媒还是网媒，都能挺胸直背，打下“中国科幻电影元年”这个标题。
但光芒万丈的词汇背后，隐含的却是这样一种假设——
中国科幻电影，其实才刚刚学会走路。
我们热泪盈眶之余，不该忽视困顿的实情：我们国家此前的确未曾有过大体量、大制作的工业化科幻电影。
但对于科幻，这一无论在文学还是电影领域，都只能算是小众的阵营，中国也并非没有自己的履历。
所以，无论“元年”一词是否还有待商榷，更多人终于开始试图了解本土科幻，开始相信未来并非触不可及。
我也想管中窥豹一番，聊聊本土科幻的前世今生，及属于未来的那些可能。
作为电影最重要的母体之一，文学是避不开的话题。19世纪末，李提摩太，一位英国传教士，开启了科幻小说进入中国的元年。
1904年，《绣像小说》杂志，发表了一部名为《月球殖民地》的原创作品。虽然我们如今仍未知道这位仁兄真名实姓，这部小说也是未完结残本，但他的确是中国有据可考的原创科幻小说鼻祖。
鲁迅，梁启超等，都曾大量翻译西方科幻作品，当然彼时并未有科幻这一概念，依然统称为“科学小说”。
老舍，看到这个名字先别急惊讶。
一篇《猫城记》，开启了本土科幻中的“恶托邦”流派，这一读起来有些拗口，与“乌托邦”完全对立的作品，甚至还有谣言说它可能获得诺贝尔奖。
郑文光，新中国科幻小说之父。
在建国五年后，以一篇《从地球到火星》掀起了遍及北京的天文热潮。而后不过两年时间，他的《火星建设者》一文，就在苏联世界青年联欢会上，获得了科幻类型奖，这也是本土科幻小说所荣获的第一个国际性奖项。
1978年，叶永烈作品《小灵通漫游未来》出版，继处女作《石油蛋白》后第一部代表作，首印150万册的傲人成绩，也让科幻小说头一次走进畅销书榜单。更为人熟悉的《十万个为什么》，他也在编著者之列。
同年，《珊瑚岛上的死光》由童恩正创作出炉，文学性远高于大部分前辈，及未来成功的影视改编，公认中国第一部真正意义上的科幻电影，让1978年成为中国科幻史上的重要节点。
1982年，在《科幻海洋》、《智慧树》、《中国科幻小说报》等一系列刊物创刊之时，中国科幻似乎迎来了自己最好的时代。但盛世短暂，好景不长。改革开放春风下，本土科幻却遭遇了历史上第二次寒潮，后果之烈，相比文革更加惨绝。
文学界的集体沉默，也牵扯着电影界的发展。所幸还有几部电影投拍。
1986年，以《黑炮事件》为代表作的导演黄建新，在西安电影制片厂拍摄了故事片《错位》。
相较于占比不多的科幻设定，《错位》以其超越时代的影像风格，与对中国官场哲学的辛辣讽刺，在电影史上都有其特殊地位，但总而言之，它更像一部荒诞讽刺的政治寓言。
时间到达1991年，整个90年代，堪称短暂的中国文艺复兴时期，大量杰出作品一一涌现，《奇谈》杂志也正式更名为《科幻世界》，世界科幻小说协会也在成都开始举办。这一后来成为中国科幻文学第一阵地的杂志，承载了太多值得大书特书的丰功伟业。
1993年，第三位大将横空出世，王晋康带来了处女作《亚当回归》，也带来了核心科幻理念。
柳文扬，潘海天，杨鹏，韩建国，绿杨，周宇坤，星河，谭力等大批优秀作者井喷般出现。整个90年代有超过五百名作者发表过科幻小说，中国科幻银河奖也举办了整整十届。
而科幻电影，依然乏善可陈。
这里，还得提一下97年另一部儿童惊悚科幻片《疯狂的兔子》。
编剧张之路，也是《霹雳贝贝》的作者，但本片之惊悚诡异，与前者大相径庭，而背后隐喻，更是令人胆寒。
终于，1999年。
一篇名为《假如记忆可以移植》的文章，与当年高考作文题重合，一时间满城风雨，在死寂一般的八十年代后，科幻终于又回到了主流媒体视野。在无比重视考试的这片土地上，这一爆炸性的偶然，终于让死水起了微澜。
21世纪的最初十年，科幻文学已经开始酝酿它的黄金时代。
同时，科幻文学理论与体系建设课题，获得了国家社会科学基金会资助，学术理论界的大门，终于向科幻敞开。且《科幻世界》杂志社副社长姚海军主持的视野工程，也启动了《世界科幻大师丛书》的出版工作，这是目前规模最大的科幻丛书。
2010年，星云奖的创办，与银河奖一同激励作者；刘慈欣，郝景芳也拿下雨果奖，科幻成就开始进入政治高层视野，本土科幻也不再只能依赖《科幻世界》一人独撑，各地以造血为目的的奖项纷至沓来。2014年，副主席与35位科幻科普作者代表座谈，从国家层面对科幻创作给予了期望和肯定。
但科幻电影，却万马齐喑究可哀。除了几部沽名钓誉之作，还只停留在专业院校的学生习作中。
即使是对国产科幻片，最抱有希望的那群人，也难免在长夜哀叹。贺岁片，古装片，喜剧片从90年代开始你方唱罢我登场，但对电影工业体系要求最高的科幻片，却反照出现实的金玉其外。
直到《流浪地球》上映的那一天，这一切才开始改变。
在《2018中国科幻产业报告》中，科幻产业产值已经过140亿元，其中大部分，都是科幻影视的功劳。
但这是2017年，那时还没有小破球。吊诡的部分来了，这些产值究竟来自何处？
答案很简单，大量粗制滥造以所谓环境和形式之名，博取资本信赖的“科幻”网剧。那些所谓的东方化尝试，其实就是狗血玛丽苏，它们不仅没有丝毫前瞻性想象，对科学对技术对社会也只是东施效颦般拙劣乱吹，这种充斥在各个类型中的乱象，在《流浪地球》爆火后，在资本重拾信心后，也在摩拳擦掌，准备浑水摸鱼。
如果把擦边球和分杯羹的搅局者，误解为是对大众科幻热情的表现，那与自掘坟墓无疑。
刘慈欣有一句尖刻但不乏启发的点评，指出了繁花似锦下不容小觑的创意空洞。
“ 现在，科幻文学有一种无意识或有意识的‘去灵魂化’，这就是我所说的科幻所面临的更大威胁，它在从根本上动摇科幻存在的基础。当我们把目光从星空收回，投向怨男信女们可怜巴巴的小心灵时，科幻离死就不远了。”
如果我们只依赖几位大牛的支撑，那么也许未来充斥银幕的，就是《三休大战三体》。
《流浪地球》从0到1，经历的漫长打磨，乃至撤资惨剧，和付出无数血泪才部分克服的产业乃至整个受众的系统性困境。这种责任和态度以及幸运，都不是可以简单复制的东西。
就像前日持续发酵的评分之争，无数屁股之中，鲜见脑袋踪影。
但可惜的是，屁股并不能创造任何作品。
来源：第十放映室
