摘要：那个时候是真兄弟情年代，而现在是硬凑基情年代，很多东西被涤荡殆尽。
近日《英雄本色》4K修复版在内地重映了。31年前，也就是1986年，40岁的吴宇森和40岁的狄龙，36岁的徐克和31岁的周润发，四个很丧的人，推出了这部在香港电影、华语电影乃至西方电影界都被奉为经典的作品。
关于《英雄本色》，需要划重点重新陈述的地方太多太多。《英雄本色》之前，周润发是香港电影圈的“票房毒药”。这是大家最为熟知的，尽管有点言过其实。
狄龙被邵氏辞退倒是事实。那时候他的发际线，已经显示出这位“过气大侠”的中年困境。《英雄本色》之前，许鞍华、严浩等香港导演，拍了一些破格（创新）的“新浪潮”电影。徐克也在著名香港电影人吴思远的支持下拍了《蝶变》，技惊四座，尽管不算卖座。而那时候，一直在炮制许冠文式喜剧的吴宇森导演，后来因电影票房惨淡，负债累累，被调去台湾。事业低潮期的吴宇森，决定与徐克联合，重拍龙刚导演1967年的经典《英雄本色》。
吴宇森（中）领取威尼斯电影节终身成就奖，徐克（右）颁奖，导演昆汀（左）是他的超级影迷
1986版《英雄本色》上映后，观影人次约为173.25万（当时香港人口500万），拿奖拿到手软，影片有太多让人印象深刻的经典镜头，经典台词直到现在还广为流传……
“小马哥”家喻户晓，尽管很多人到现在都不知道，小马哥不姓马姓李。
小马哥姓什么？
电影创作上，吴宇森开创了“英雄片”的热潮，尽管按照电影类型的严格意义上，《英雄本色》属于警匪片。1980年代到1990年代初，整个香港电影的黄金时代，涌现了大量的警匪、黑帮题材电影。连王家卫的处女作《旺角卡门》（1988），都是黑帮犯罪题材。一部最不王家卫的王家卫作品。艺术呈现上，《英雄本色》开辟了“暴力美学”风格，很多西方电影人都对它津津乐道，就是因为这种“开宗立派”的原因。后来的一些导演，杜琪峰、北野武、昆汀·塔伦蒂诺、奥利佛·斯通、沃卓斯基兄弟（现在是姐妹），各自发展出不同风格的“暴力美学”。
《英雄本色》发哥中枪的经典镜头
在对一众影迷们的影响上，更是意味深长。《英雄本色》象征了60后、70后、80后们的录像厅青春，这是90后、95后、00后无法想象的独特青春记忆。其中有一位影迷，后来自己成为了导演。嗯，就是贾樟柯。2006年，贾樟柯导演捧得威尼斯金狮奖的《三峡好人》中，去奉节找老婆的煤矿工人韩三明，跟骑摩托车的小混混交上了朋友，这个小混混的偶像就是小马哥。
《三峡好人》中迷恋小马哥的小混混
2017年，贾樟柯创办了第一届平遥电影展，把吴宇森请来，重映《英雄本色》，举办了大师班论坛，还给他颁了一个“卧虎藏龙东西方文化交流贡献大奖”。
平遥影展上，贾樟柯给吴宇森颁奖
在社会文化上，《英雄本色》等香港电影带动了一圈时尚潮流，波及到台湾、韩国，甚至整个亚洲各地的青年都争相仿效周润发，影响深远。
《英雄本色》中发哥经典镜头
那时候，整个香港电影工业很辉煌，周边国家都是它的电影市场。高口碑的爆款韩剧《请回答1988》，都有很多地方致敬那个年代的香港电影。从方方面面而言，《英雄本色》与早它4年的《少林寺》（1982）一样，都是影史地位不可撼动的“现象级”作品，现在的《战狼2》在文化影响力上与之无法比拟、不可同日而语。
徐克在《英雄本色》中客串
那个时候是真的兄弟情的年代，而现在是硬凑基情的年代，很多东西已经被全然颠覆、改写，被过分浅薄的娱乐化的东西涤荡殆尽了。
说说导演吴宇森。
吴宇森导演是支持娱乐化的导演，无论是前期模仿许冠文导演拍的喜剧片，还是后期拍的英雄片，满足观众的娱乐、宣泄心理都是很重要的一个初衷。但是，尽管一直在拍商业片，他的作品依然打上了明显的作者烙印。
吴宇森在《英雄本色》中客串
无论主题还是技巧，他都有明显的作者风格。英雄人物的主人公，张扬兄弟情义的故事，激烈、别致的枪战场面，慢镜头，紧凑纵深的构图，在枪战中突然停顿让男人们互相倾吐心事，教堂的场景，风衣墨镜的人物造型等等。在《英雄本色》里，豪哥去教堂里找Jackie，那时候吴宇森还没想到用白鸽。而到了《喋血双雄》（1989）中，耶稣像、十字架、白鸽、白纱，教堂的环境成为展开血淋淋暴力的关键场景。
《喋血双雄》中的白鸽
1990年代初吴宇森更受西方观众欢迎，他去了好莱坞以后，《变脸》（1997）中作者风格更加“自我膨胀”，高潮处尼古拉斯凯奇与约翰屈伏塔的对决始于教堂，两人从教堂打到游艇上，再回到沙滩肉搏。有了好莱坞资金、技术的加持，《变脸》中有了更大规模的爆破效果，更激烈的枪战场面。
吴宇森出身于香港片场体系，从片场助理，做到张彻的副导演。因此，他电影中延续了老师张彻导演武侠片中的阳刚之气，极尽张扬的男性情谊。但是他又更新了以张彻为代表的香港1960年代既浪漫又暴力的武侠片传统。
《英雄本色2》
张彻的武侠片中主人公们打到肠子外流，现在看来有些恶趣味。但吴宇森的英雄片改造得极具动作美感。导演林岭东曾表示，“他的东西英雄感较强，我的较写实，拍摄时，我的角色从来不会边凌空翻腾边开枪。”而吴宇森则认为，“中国电影一向的表现就是太含蓄了，也太没风格……中国人要更奔放些，显出自己的真，再把这些性格放在电影中，就好了。”所以他一直有国际视野，不断学习世界影坛大师的作品，对借镜外国电影十分自觉。最明显的也是他自己承认的，就是学习法国导演让·皮埃尔·梅尔维尔，周润发的风衣造型与阿兰·德龙如出一辙。
《英雄本色2》中小马哥的言语明显模仿科波拉的《教父》
而周润发嘴叼火柴棍，像《邦尼与克莱德》中的沃伦·比蒂，也像黑泽明电影中的三船敏郎。更加浪漫的《纵横四海》（1996），故事上实质是脱胎于吴宇森超级喜欢的特吕弗电影《朱尔与吉姆》。他的电影拍给1980年代中“迷失”的年轻人，内容都是男人道义，描写亲情与友情等传统中国价值观。《英雄本色》中最经典的小马哥开着游艇返回，就是最典型的“亚洲英雄”。《英雄本色2》尽管故事混乱，但张国荣码头出场，和最后五人冲进黑帮大本营的段落，还是着实帅了我们一脸。
《英雄本色2》里的张国荣
吴宇森电影最有意味的，就是将犯罪角色描摹成这样迷人的英雄，他通过旧式的、讲道义的黑帮老大，与新派无道义只认钱的黑帮形成明显的对比，让观众对昔日的英雄投射同情。
让我们对昔日的英雄报以同情
《变脸》之后，《赤壁》（上）（下）到《太平轮》（上）（下），再到眼下的《追捕》，吴宇森的作品渐渐呈现颓势，整体口碑较低。重谈《英雄本色》的初衷，是想谈及吴宇森导演曾经的辉煌与现在的困境，但是在重看了《英雄本色》前两部之后，还是被那种纯粹的、真挚的东西所打动。暂时不想去批判吴宇森导演现在的困境，毕竟一个时代早就过去了，待11月24日《追捕》内地上映，再谈。最后，用《英雄本色》中的一句对话结尾。豪哥问小马哥“信不信有神？”，小马哥说：“我就是神，能够把握自己的命运，就是神。”
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微博热议——
@风间隼（影评人）：
复映重温，枪战戏早已过时，最让人感动的还是人情和义气。吴宇森对苦情戏的把握显然直接来自粤语老片，这是强大的儒家电影传统，与专讲杆棒故事的水浒传统糅合，才有了如此鲜活的人物和情感。现在的导演好像没有谁具备这些东西，因此相当不看好未来的翻拍版。
@谢小虎（网友）：
30年前的经典港剧，现在看来依然很经典！这片儿其实我都看过十几二十遍了，但还没有在电影院的大屏幕上看过。
@程子建（网友）:
这部电影都31年了，这样的话，那我第一次看的时候已经是电影上映10年左右的事情了，当时依然很火。那时的我，只是觉得打斗场面很过瘾，慢慢长大后，还经常听人谈起这电影，觉得自己没有落伍。
