摘要：《嘻哈》使很小众的文化变成大众主流，而周杰伦成了华语乐坛的符号。
这个夏天，有一档选秀节目成了现象级话题，那就是《中国有嘻哈》。这个节目中诞生了一群把diss和peace挂在嘴边的新偶像，也让Hip Hop老前辈迎来了人生第二春。
在决赛中，吴亦凡带着双料冠军之一PG ONE唱了首《以父之名》，这可是华语乐坛的说唱标杆，敢挑战也是蛮有胆量的。
其实这已经不是吴亦凡第一次致敬周杰伦了，之前战队PK，他选择了一首《三年二班》。
你们的男孩TT在四强的紧要关头，选了头文字D的《漂移》。
大魔王踢馆赛，老辣的陈奂仁唱出《战争》时，鸡皮疙瘩掉了一地，这时弹幕里有人提醒你，这首歌的作曲：周杰伦，编曲：周杰伦，制作人：周杰伦。
《战争》是周杰伦送给好兄弟陈冠希的复出礼物
人人都在向欧阳靖表达respect，却忘记了，17年前，有位名不见经传的天才出现在华语乐坛，他像一颗原子弹，炸开了乐坛的音乐革命。
他只用了3年的时间，就登上了《时代杂志》的封面，成了当之无愧的亚洲天王。他的妻子，被称为上辈子拯救了银河系的女人。
因为他，整个华语乐坛的逼格不知高了多少倍，而十几年后，华语乐坛的逼格又一夜回到解放前。
《中国有嘻哈》的成功之处，是让一种很Real很小众的文化，变成了大众主流，而周杰伦的了不起之处，是在于他开山立派，成了华语乐坛的一个符号。
现在的小朋友，觉得PG One代表中国Rapper的顶尖水平，觉得在李荣浩的《老街》面前，周杰伦的《上海1943》是什么过时玩意儿。
不好意思，姐姐经历了华语乐坛的黄金十年，当初听的歌水平太高，以至于现在都没得中文歌能听了。
把这个夏天的《中国有嘻哈》先放一边，来说说曾经每个夏天，我们翘首以盼的那个鬼才：
Jay Chou
内心住着小公举 · 周杰伦
当年听歌的品味，全是他教的。
《龙卷风》
出自2000年同名专辑《周杰伦》
2000年11月7日，是一个里程碑式的日子，华语乐坛出现了一位统治级人物。
那个男孩子当时看起来还像个邻家男孩，头发微卷，喜欢戴着鸭舌帽，任由帽檐的阴影挡住他半边脸，讲起话来也一幅很腼腆的样子。
他叫周杰伦，他的同名专辑像阵龙卷风，石破天惊，为我们打开了一个新世界，乐坛革命从此开始。
个性但不猖狂，低调但不软弱
可能周杰伦日后的影响力太甚，人们已经忘了他当年的成名也是个卧薪尝胆的故事。
周杰伦在台北一个单亲家庭长大，他的母亲《叶惠美》是位中学教师，她把所有的希望都寄托在儿子身上，望子成龙，实行棍棒教育。在周杰伦3岁时，她见儿子在音乐方面很有天赋，于是取出家中所有积蓄，买了一架钢琴。
周杰伦很喜欢钢琴，但也因为钢琴，被剥夺了很多童年时光。母亲的棍棒教育虽然让他练得了一手好琴，但也养成了不爱说话、内向孤僻的性格，学习成绩也不理想。
穷人的孩子早当家，长大后他就跑去一家餐厅里当服务生，把微薄的薪资都拿来买音乐磁带。后来被老板发现了弹钢琴的技能，就成了餐厅里的钢琴师。
1997年，周杰伦的表妹为他在一个娱乐节目《超猛新人王》里报了名，当时周杰伦的表演有点让人捉急，还引得台下一片嘘声……可是节目主持人吴宗宪倒是对周杰伦蛮有兴趣的，这个小男生歌谱写得十分复杂，还抄写得工工整整，说不定是个可造之材，于是便把他收入了自己的阿尔法音乐公司。
周杰伦一听自己可以靠写歌养活自己，很开心，他一边给公司前辈们当跑腿小弟，一边在每天早上8点时，给老板送上自己新创作的歌曲。
尽管此时的周杰伦怎么看都不是块当偶像的料，但吴宗宪确确实实被他的勤奋努力打动了，他允诺这个小眼睛男生：“阿伦，给你10天的时间，如果你能写出50首歌，而我可以从中挑出10首，我就帮你出唱片。”
后来的故事你们都知道了，灵气逼人的专辑《周杰伦》诞生了。
一举夺得华语流行音乐金曲奖的最佳流行音乐演唱专辑、最佳制作人和最佳作曲人三项大奖，名副其实的新人王
《双截棍》
出自2001年专辑《范特西》
在我们那个懵懵懂懂的年纪，周杰伦的音乐就像头开天辟地的怪物，吞噬了没见过多少世面的我们。我们第一次知道有种音乐叫节奏蓝调R&B，有一种歌，特么全程都不用唱。
第一次听《双截棍》，哑口无言
周杰伦的音乐太超前。17年前，许多歌曲前卫得听不懂，《娘子》《印第安老斑鸠》《乱舞春秋》……谁知道当年周杰伦的脑子里在想些什么。而现在听来，当年他的冷门曲库简直是块巨大的宝藏。
一首歌八个旋律，技术含量达到地狱级别的《乱舞春秋》
吉他SOLO仿佛神来之笔，会让你汗毛竖起的《反方向的钟》
高度半音化，倾向爵士旋律，描绘荒凉大西北的《娘子》
最厉害的是，17年后再听他的音乐，没有任何年代感，逼格放到现在依然突破天际。这些都归功于周杰伦的古典音乐功力，他的歌曲层次复杂，值得反复寻味，不是流行一下就归入尘土的口水歌，而是历久弥新，极具魅力的周氏味道。
有人说周杰伦是开山立派的大师，因为他让R&B和说唱变成了一种主流的音乐形式，并且将舶来品本土化。
周杰伦说自己并不是什么开路先锋，杜德伟很早就把R&B带进国内市场了。可是呢，别人都停留在自己玩的状态，Underground的状态，只有周杰伦，他真正推动了唱片工业市场的革新，促进了华语乐坛的繁荣。
因为这个小眼睛的才子，歌迷们的品味也变了，大家开始喜欢带着鸭舌帽弹钢琴的男生，开始重视“创作歌手”，花瓶偶像不再是主流，硬实力才是王道。
于是华语乐坛又有了唱《江南》的林俊杰，唱《苏三说》的陶喆，就连明明可以靠脸吃饭的王力宏，也必须以音乐才华和周杰伦正面交锋，因为那个年代，会“创作”才有江湖地位。
《爱在西元前》
出自2001年专辑《范特西》
周杰伦的灵魂搭档，叫方文山。方文山有一个特点，当年听他歌的小朋友，就算历史一窍不通，都知道古巴比伦王颁布了汉摩拉比法典。
我们曾以为说唱就是黑人穿着大裤衩，不是Mother就是F*cker，battle的时候要青筋暴起，diss彼此是家常便饭。
但他们的歌词题材却包罗万象，有反战的《最后的战役》、环保的《梯田》、玄幻的《半兽人》，禁毒的《懦夫》、穿越的《乱舞春秋》、侦探向的《夜的第七章》、贯穿东西的《威廉古堡》和《忍者》，还有反对家庭暴力的《爸，我回来了》。
这才惊觉，天哪，小时候喜欢了一个多么有文化、三观正的偶像！
这对灵魂搭档还一手缔造了中国风的标杆，《龙拳》《将军》《东风破》《霍元甲》《本草纲目》……从敦煌到丝路，从陆羽到华佗，如果不是《青花瓷》，又有多少人知道“天青过雨”是青花瓷的上上品？
当周杰伦第一次听方文山讲《青花瓷》的构思时，听成了《青蛙池》，还问他是不是用青蛙跳进池子里，来表达深沉的爱情
天青色等烟雨，而我在等你。因为古人无法改变湿度，青花瓷最上等的天青色只有在烟雨天才能烧制成，这种小概率事件就像我能等到你一样难。诗一般美的歌词
周杰伦的歌词中还有许多故事与乡愁，是许多人不曾知道的：
《上海1943》
1943年，台湾眷村里有很多老兵，他们因战乱背井离乡，阔别家人，直到两岸开放探亲，他们终于回到了大陆，然而老父老母早已不在。回到老家，只能单凭泛黄的旧照，看看父母亲的脸庞，回忆在上海滩的点滴时光。
《爷爷泡的茶》
这首歌在DEMO中唱的是：爷爷泡的茶，难喝也要说好喝。周杰伦的祖父周赞文是中共泉州地下党，为永春县左翼文社负责人。战乱动荡期间，周赞文带领幸存的知识分子辗转至台湾，隐姓埋名，改名周赞旺。后来他给儿子取名“耀中”，希望儿子有一天能够光耀中华。
周杰伦的才华百年一遇，上帝抓着他的手在写歌。他的老去并不可怕，可怕的是没有天才来继承。
《刀马旦》
出自2001年李玟专辑《Promise》
周杰伦的音乐野心很大，他的音乐格局也很大。除了每年吭哧吭哧地自己出专辑，他还要为整个乐坛的老中青三代操心，前前后后一共300多首原创。
李易峰曾合作有感：周杰伦的编曲创意是不允许修改的
其中比较著名的是：陈冠希《战争》、陈奕迅《淘汰》、S.H.E《热带雨林》《候鸟》、陈小春《我爱的人》、张韶涵《亲爱的那不是爱情》、温岚《夏天的风》。当年的华语专辑都抢着要以“周杰伦作曲”加持。
2001年，他为李玟写了一首《刀马旦》。歌录到一半，天才突然觉得间奏应该要有段RAP，于是花了20分钟即兴创作了一段：
一口粮一张床一面墙一扇窗，我洒下一片月光。
一次种下一亩高粱，一个人在北大荒。
一碗热汤，啊，温暖了我一个晚上。
一匹苍狼一身风霜，走过丝路回家乡。
这是我最喜欢的一首周杰伦合作曲，出神入化的平仄和断句，扑面而来的北大荒苍狼感，当年周杰伦的才气真是要溢出来。
《布拉格广场》
出自2003年蔡依林专辑《看我72变》
《可爱女人》红遍大街小巷时，昆凌只有7岁。
很多人都好奇：周杰伦到底有没有爱过蔡依林？有人是这么回答的：从他都能把《布拉格广场》这首歌送给蔡依林看来，爱过。
我终于去《布拉格广场》拍婚纱照，而新娘不是你
周杰伦这个劳模，不仅自己忙着问鼎乐坛，还“特别关照”地把蔡依林扶上了天后宝座。这种买一送一的乐坛天王，还真是前无古人，后无来者。
原本蔡依林被华纳唱片冰封，歌手生涯几乎走到头，突然她就带着《骑士精神》《海盗》《布拉格广场》《倒带》强势回归。
华纳时代还有一首杰伦写的《你怎么连话都说不清楚》
鼎盛时期的周杰伦为她写歌，为她合唱，为她在演唱会上跳双J舞，御驾亲征。周杰伦对于当时的蔡依林，大概就是踏着七彩祥云的盖世英雄，不求天长地久，只求曾经拥有。
《外婆》
出自于2004年专辑《七里香》
周杰伦说自己是个不服输的人。
在他没有名气的时候，刘德华、张惠妹、刘若英都退过他的歌。当吴宗宪让他一口气写出50首歌时，他写到废寝忘食。后来叶惠美实在看不下去，跑去公司硬拖着儿子吃了顿饭，才放心地离开。
2003年，他那张被后世朝圣的《八度空间》入围了金曲奖8项大奖，孝子周杰伦带着外婆进入颁奖现场，却不料那一年8项提名，颗粒无收。
他在歌里唱到：
“我对着镜头傻笑，只觉得自己可笑。
我告诉外婆，我没输，不需要改变。”
当年媒体和评委都认为周杰伦风格固化，江郎才尽的言论四处可见。那时的杰伦遇到挫败，就会拿起他最强的武器反击回去，所以才有了后来震古烁今的专辑《七里香》。
如今的周杰伦，歌词是甜甜的，曲风是欢快的，没了当初的锐气和攻击性。可能是因为他家庭温暖，并且终于站在了没有人可以欺负他的高度吧。当第一太久了，也挺没意思的。
《以父之名》
出自2003年专辑《叶惠美》
当这张专辑发售时，宣告着曾经唱着《星晴》《简单爱》的白衣少年，已经成长为华语乐坛教父般的人物了，人们开始喊他周董。他接连写出了震荡乐坛的暗黑系列《以父之名》《止战之殇》《夜曲》，曲风有种俯视苍生的感觉。
至此，能超越周杰伦的，只有周杰伦自己了。
什么Flow，双押，跳拍
周董就是让你双膝跪地的顶端
显然音乐已经满足不了他了，他还有更大的野心，有更大的好奇心，只在乐坛称霸还不够，远远不够，他开始进军电影业。
周杰伦参演电影
周杰伦导演作品
自编自导自演自谱的音乐剧电影《天台爱情》
周杰伦和最好的导演合作，一边在新领域学习，一边把偷师来的本事消化成自己的作品。
2005年《头文字D》，导演是《无间道》的刘伟强、麦兆辉
给他配戏的是颜值巅峰的陈冠希、余文乐
2006年《满城尽带黄金甲》，导演是张艺谋
2011年好莱坞首秀，主演电影《青蜂侠》
2007年，他自编自导自演的电影《说不出的秘密》掀起轰动，在亚洲各个国家上映，韩国甚至计划在2019年重新上档。
歌手跨行成导演本来就闻所未闻，看得出来他也很下功夫，剧情很花心思，音乐自己操刀，题材是他钟爱的钢琴，和他内心一直安放着的校园情节。电影好不好大家各抒己见，但周杰伦的努力和诚意大家都感受到了。
有时候想想，在我们的青春里有这样一位偶像，我们看着他从腼腆少年变成乐坛教父，看着他不断攀爬高处，看着他带给我们一次次惊喜，他的成长好像没有天花板，现在我们都已步入社会，为人父母，而他却还在跃跃欲试。
北大百年讲堂上，周杰伦讲了一句很暖心的话：“如果有一天你们累了，听到《简单爱》会觉得温暖，那我就没有白白在你们的青春里经过。”
周董在众多领域的尝试会分担掉他在音乐上的专注，加上如今他的心态也变化了，就像日本漫画界的大师井上雄彦那样，以井上如今的心态，也不可能再创作出《灌篮高手》那样的作品，那是只有在年轻气盛、踌躇满志的年纪才拥有的热血。
当GAI在《中国有嘻哈》里唱道：
一往无前虎山行，拨开云雾见光明。
梦里花开牡丹亭，幻想成真歌舞升平。
我突然想起了，曾经唱着“把东亚病夫招牌一脚踢开”的周杰伦。
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