摘要：这电影唯有李雪莲不是一种众生相，偏偏冯小刚还用镜头暗示你：她想什么，不重要。
五十知天命，《我不是潘金莲》应该是冯小刚在这阶段的最后一部导演作品。所以冯小刚明白命运了吗？可以不怨天，不尤人了吗？他的2010年代其实并不如四十顺遂。尽管《非诚勿扰》把他个人的品牌效应推到顶端，但其后的一系列大制作均未能达到目标，尤其在票房和奖项上。
冯小刚还不想认输。他的新作《我不是潘金莲》姿态进取，不仅选用争议大的范冰冰担纲女主角，还用圆形画幅构图，先送了民众一个噱头。
炒作A类影展获奖，若对电影行业不是真正的熟悉，恐怕也蒙了，一定要亲眼目睹范冰冰的演技，何况那还提名了金马影后。这些名词和卖点加起来，恐怕比电影原著小说改剧本时删掉的内容还多。还有人百思不得其解，片名听起来明明像是一部张艺谋电影啊，它怎么就给冯小刚拍了呢？
《我不是潘金莲》改编自刘震云同名小说
冯小刚采用特殊画幅，限制了演员的表演
说来话长，我们就还是从画幅说起吧。《我不是潘金莲》并不是全程圆形画幅，它使用了三种画幅：圆形，近乎1：1的方形，以及普通的2.38：1。这三种画幅几乎都在不同情境下使用。当年李雪莲在家乡告状的画面，以说书一般的语气，又评又叙，都是圆形。人一到北京，凡事就全部方正了。据说冯小刚要用“方圆”来暗示中国社会的规矩和规则，等到电影最后，时间线来到了现在，整个画幅变成了2.38：1，也就不让人意外了。
实际上，第一部明确使用三种画幅在电影里暗示情景转换的商业大作，是2014年《布达佩斯大饭店》。这一部电影用1.33：1、1.68：1和2.38：1三种画幅，分别呈现了三个时间段的故事。冯小刚当然不是韦斯安德森，他们的着力点不一样。不过后者的影像布局极为精妙，《布达佩斯大饭店》的画面和走位无比的唯美和精准。
电影《布达佩斯大饭店》
冯小刚的三种画幅却并未兼顾太多的布局。他推开中景为主，先让相关演员聚在圆形中来，其他事物照旧。部分画面的美术的确做到了中国团扇式的美，另有一些景致，圆形和方形几乎只是把边角推开与否的分别，画幅的处理更多的是一种引申，还得全靠导演把意思提前补足。
为了让演员和场景都包括在画面正中，大部分电影都以中景处理，冯小刚也在访问中提前公布，近乎无特写。这在画面上的影响不大，却为演员制造了一种慌乱。有主办方让冯小刚和李安一起出席活动，细想想他们不是八竿子打不着。《我不是潘金莲》和《比利林恩的中场战事》一样因为画面呈现方法的改变，演员们不得不放弃惯常的表演方法。
李安对演员演技的琢磨极为严厉，冯小刚如何呢？至少画面上呈现出来，演员们都不敢轻举妄动。大量的对手戏不再像其他电影一样，由导演次第安排轻重缓急。在这部电影里面，所有人几乎都要同时一起表演，难做到收放自如，就常常多收少放，大家始终还是各自为阵，没能融合起来。
《我不是潘金莲》部分采用了圆形画幅。图为李雪莲与家乡的老干部打交道
以女性为主角，但不拍女性电影
“A类影后”范冰冰并非完全不会演戏。民众对她的印象当然因为她的其他花边有所影响。选用她的唯一好处，恐怕就是提前吊起了大家的胃口，制造了好奇心。范冰冰到底演成什么样子可以拿下影后？事到如今不必再普及到底“A类”怎么定义，有何玄机了。由影片本身评判，范冰冰还远远无法扮演一个农村妇女。至少她无法扮演冯小刚在本片想要传达的农村妇女。
为了接近这个在中国中部发生的故事，来自山东的范冰冰往台词里面加入了北京口音、四川口音、湖南口音、湖北口音，山东口音和东北口音，制造出了一种无法归类的方言。好奇心重的观众可能直到电影落幕，也猜不出范冰冰扮演的这一位农村妇女，到底来自中国的哪个地方。来自星星的李雪莲，她的口音问题显然国际人士没法深入了解。但华语电影大奖金马奖的评审，也罔顾演艺基本功的标准，大方给范冰冰女主角提名，大概是为她创造口音加分。
把这些花边琐碎梳理完，根本还没讨论到电影本身。这何尝不也是中国电影的常态，再大的导演，不从噱头讲起，只怕就完全没有回音了。冯小刚和绝大多数中国商业导演一样，他选用女性做主角，然则并没有拍摄女性电影。这拍法大概已经有三四十年的历史，选取一位女性，为她制造一个极为荒诞的情形，再把这个情形及相关的一切拍下来。
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与张艺谋相比，冯小刚聚焦的是人际关系
冯小刚制造出李雪莲告状，想要复婚，再离婚，为了孩子为了房的情形，似乎还不是荒谬之最。电影之中由女主角诬告、误告和上访，引起了政府的一系列反应，这才是冯小刚想要呈现的重点。他没有讲明，也不用讲明。女主角的心理到底如何改变，冯小刚志不在此。
总而言之，李雪莲就是一根筋，认准的事绝不变。她所受到的折磨和欺压，几乎都和性别无关。周围的角色沿路的嘴脸，才是冯的关键。而这样的公式，中国导演们显然太过熟悉了。
说到这，《我不是潘金莲》便彻底不是张艺谋的题材了。张是真正要让电影聚焦在主角身上的人，他着迷于个体（至少从前是）。冯迷恋人际，他的电影处处在描绘人与人、群与群的交锋。在他电影里，角色全都有普遍性。没有一个在生活中没有大量出处。独独李雪莲是束之高阁的，是群体之外的特例。这电影里你可以看到很多人的丈夫，很多人的上级，很多人的下属，很多人的同事朋友亲戚。唯有李雪莲不是一种众生相，偏偏导演还用镜头暗示你：她想什么，不重要。
李雪莲为和前夫“假离婚”一事不断奔波寻理，但导演却暗示观众：李雪莲想什么不重要
而冯小刚对于官场的记叙，显然准确又狠辣。正如他过去的所有喜剧电影里呈现的小人物一样锋利而真实。他迷恋人际，也看穿人际。当然因着出身和经历，当然也就看穿了官场。不是敢不敢，而是巧不巧，真不真。可也正因为电影的中心人物李雪莲太多问题未解，冯小刚的官场记叙最终只能在巧合和讪笑中完场，讽刺的力量止于制造荒诞的情形。这种呈现在他的诸多贺岁片里也早都做过了。
从《甲方乙方》《大腕》《手机》到现在，冯小刚依然热衷于扩大每一种荒诞的布局。无论范冰冰的启用，还是画幅的改变，人物和故事核心的缺失让他始终未能更进一步。
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更多热评——
@楚沐风（专栏作家）：
最讽刺的往往最辛酸，最荒诞的往往是现实。本片对于人性剖析的很到位，血淋淋赤裸裸，众生百相被展现到入骨三分。作为一部回归现实之作，搞笑之中还带点悲伤，挖掘了很多社会上的潜规则和灰色地带。《我不是潘金莲》讲了一个极具中国特色的故事，堪称现代版官场现形记，黑色幽默版秋菊打官司。
@看电影周刊（杂志官方）：
我不是潘金莲或许不是冯小刚最好的作品，但剧作和形式的大胆尝试，赋予了冯氏喜剧新的高度。影片用黑色幽默的言辞探讨了人生百态，小人物执着求理的路途，在箍天圈地的圆形画幅中缓缓铺开。
@韩饭桶（娱乐评论人）：
范冰冰和李雪莲其实是两种人，范冰冰是“我经得起多深的诋毁，就担得起多大的赞美”。李雪莲不是，从是不是假结婚，到是不是潘金莲，李雪莲付出了惊人的时间和精力自证清白。李雪莲做不到范冰冰的云淡风轻，但是范冰冰演出来了李雪莲永不服输的倔强。
@豆豆落（电视策划）：
朋友赠票来看《我不是潘金莲》，耐着性子看了半小时，妥妥的烂片。从头到尾就是一个胡搅蛮缠。
@刘艺冰（演员）：
如果没有当初的自作聪明也就没有后来的受尽委屈，结果让人觉得受尽委屈的反而是从上到下的官场……个人不太喜欢这个荒诞的告状故事，但很欣赏全片的镜头色彩，分别代表北京和南方的方圆构图，典型中国风美感。
@彭丰很逗（评论员）：
这一次觉得王思聪同学说的在理，对于商业性质的影院，如果片子本身好看，那么谁也不会和钱过不去！作为一个导演，提高影片素质，给影迷不一样的视觉冲击才是重中之重！
