摘要：11月11日00:00，就在剁手党们开始疯狂买买买的同时，李安的新片《比利·林恩的中场战事》在中国上映了。这部以120帧拍摄的电影，挑战了新技术，全球仅有少数几家影院能达到放映要求。
李安的新片《比利·林恩的中场战事》终于要来了，今天开始在中美两国同时上映。11月11日是美国的退伍军人节，而《比利·林恩》讲的是伊拉克战争，选在这一天首映应该是有这一层特殊的考虑。
不过，上周日我已经在北京抢先看了3D/4K/120帧版本的超前点映。和大多数人一样，我是带着期待和疑惑走进电影院的。既期待史无前例的全新技术标准带来的未来感，又疑惑新技术会不会对观影体验造成干扰。
电影的首映式看过不少，但这样忐忑还是第一次。当然，这多多少少也是受了上个月纽约电影节后北美媒体负面评论的影响。
在看完片子以后，我的期待、疑惑和激动并没有消解，反而愈加强烈。
从现场来看，北京观众对这部片子的接受程度和评价都比纽约观众要高出很多，全场大家看得聚精会神，终场时电影院里响起了掌声，很多人沉浸其中无法脱身，一直坐着等到字幕结束。
我看了一眼身边几个人的脸，都带着一种看了好电影以后的满足感，他们对这部片子应该是满意的。豆瓣上的评分印证了我的判断，中国观众给这部片子打了8.3的高分，和烂番茄上4.9的超低分形成了鲜明的对比。
1、120帧的确是全新的震撼体验，而且并没有传说中的不适感。
我们都知道，现在通行的电影拍摄标准是每秒24帧，每帧画面停留的时间是1/24秒。因为人类大脑的延时效应，我们看电影的时候感受不到帧与帧之间的切换，大脑会认为画面是连贯的。
李安则认为时代发展到今天，电影技术需要往前走，寻找新的可能性，所以他说服了索尼影业同意他用每秒120帧拍摄。帧数多了，画面自然就更加流畅，人眼能够感受到的信息更加丰富。
放在电影史上，这个改变有可能是里程碑性质的技术革命，就好像从默片进入有声时代，从黑白胶片进入彩色时代，从2D进入3D时代。
《比利林恩》终极预告
但在美国放映的时候，很多人对120帧表现出了强烈的不适应。他们的抱怨主要有两点：第一，画面上提供的信息太多，看的时候有目不暇接之感，很容易造成分心，光顾着注意细节，而忽略了剧情本身；第二，因为太清晰，太真实，画面上的一切看上去就像是纪录片和真实的生活，反而使这部片子失去了电影本该有的“电影感。
即便是索尼公司自己也在强调120帧带来的震撼时说，有观众看了40分钟后还在浑身发抖。
这正是让我感到疑惑的地方。因为我自己的感觉是，画面的确异常清晰，清晰到演员眼里的血丝、脸上的毛发都纤毫毕现，从来没有在电影银幕上看到这么栩栩如生的画面。
尤其是当出现演员的脸部正面特写镜头时，你甚至会产生他们正在对你说话的错觉；而当镜头拉长，出现整个体育场的镜头时，你又会觉得自己就站在体育场的边上。这正是所谓的“沉浸式”体验。
但这样的效果带来的感受完全是正面的、愉悦的，并没有丝毫的不适，而是让人身临其境，仿佛置身在电影之中。
我也不能理解为什么不少美国媒体会认为这样的真实感会造成干扰、形成“出戏”。当我尝试着把自己代入主角的视角，想象自己看到的一切就是主角的视野，我反而更加能够体会现场的杂乱和他当时内心的慌乱。
所以也许，大家在适应这样一种新技术的时候，首先需要调整的是自己的观影视角和心态。也许现在下断言还为时尚早，但看完片子后我更加坚信120帧在未来会成为主流。
2、剧情也没有北美影评人说的那么不堪，也许没有太大的惊喜，但仍然是一部中规中矩的李安电影。
《比利·林恩》的故事其实非常简单，从头到尾的时间跨度只是一场橄榄球比赛的前后，以及中间穿插着伊拉克战场上的闪回，除了几次争吵以外也没有太大的戏剧冲突。
很多英文影评认为这部电影内容无趣，还有人认为电影弱化了讽刺色彩，没有拍出原著小说那种荒诞感。
其中的原因，我认为是美国社会对伊拉克战争的反思已经非常深入。当他们用一部反战电影的标准来要求《比利·林恩》，自然会觉得李安的戏剧性和批判性不够，讽刺也流于表面。
但李安要拍的并不是一部反战电影，他甚至没有在电影中加入太多的战场镜头——虽然120帧的新技术展现激烈的战争画面更有优势，但他非常克制。李安并不是那种会在电影中鲜明表达观点、区分是非、鼓吹某种价值观的人，他倾向于通过展示人物的处境和内在心理来表现更加形而上的思考。
这个信息，中国观众是接收到了的，也因此我们更加容易接受片子的讽刺性。
当人们一个个排队来和战争英雄握手的时候，他们的内心其实并不清楚这些士兵经历过什么；
士兵们之所以被邀请到橄榄球赛中场做表演，不是因为他们真的受到尊重，而是因为他们是这场演出里最合适的、不可或缺的道具，成为装点门面和爱国叙事的一部分；
而在黑人经纪和球队老板的眼里，他们又只是可以用来榨取利益的工具，而且容不得讨价还价；
美女啦啦队员对比利·林恩的爱慕，其实不过是出于追星一样的虚荣心理，当他不经意提及自己要留下的时候，她表示了惊诧，因为那样就破坏了她心目中战争英雄的人设；
士兵们在战场上和敌人肉搏，但是回到后方，和他们肉搏的是他们用生命来保护的美国平民……
正因为如此，比利·林恩在片中说，在战场上出生入死的是我们，但决定这场战争的，是留在美国本土的那些人。
原本他参军就是阴差阳错，立下战功也是无心之举；但在电影的最后，他还是不顾姐姐的强烈反对，执意要返回伊拉克战场。
这其实就是李安要讲述的主题——偶然的选择，就是命运的彻底改写；一旦出发，就再也回不到原点。
3、李安一直是一个充满矛盾统一的人，《比利·林恩》再一次验证了这一点。
说完电影，想说说李安。
不管中国观众和北美观众对《比利·林恩》的观感和评价有多不一样，但几乎所有人都对李安崇敬有加，这一点无可争议。
因为李安身上，有太多值得我们惊叹、佩服和尊敬的地方。
他表面永远是温文儒雅，我曾经在纽约古根海姆的一个展览上见过他，当时讲义气的他去给林怀民和蔡国强的一个跨界合作展览站台。全场他笑得腼腆天真，待人谦虚，礼数周到，完全不像是一个中年人，更不像是世界第一流的大导演。
但内在，他有着非常坚硬的内核，从纽约大学读完电影毕业以后很多年没有电影拍，但现实的困境从来没有磨损他对自己的信心和对电影的坚持。
他25岁从台湾到美国留学，有最东方的思维方式和审美趣味，但同时又能最精准地触摸到西方文化的精髓。所以他既能拍《卧虎藏龙》，又能拍《理智与情感》。像他这样打通中西文化的经脉、在两个世界里随意游走的人，罕见。
他可能是最难定义、跨度最广的电影导演，既能拍文艺片，又能拍好莱坞的商业片——能够做到这一点的导演，也罕见。
要做到这些，第一，是勇气。
他每拍一部新的电影都要颠覆自己，尝试完全不同的类型。从《推手》、《喜宴》到《冰风暴》、《色戒》，到《断背山》、《少年派》，再到这一部《比利·林恩》，他的电影差异之大，几乎像是四五个不同的导演拍的。
他明明已经功成名就，完全可以安稳地拍自己熟悉的题材。看看现在的电影行业，好莱坞忙着吃老本拍续集赚钱，因为这些大IP稳赚不赔，风险很小；中国的导演则忙着捞快钱，只要找当红明星，剧本再糟、演技再烂也没关系，反正总能赚钱。
所有人都在趋利避害，精致地算计最大的商业利益。只有李安，刻意地游离在这两种堕落的电影商业模式以外。他曾经说过，一个人呆在安全区太久就不知道什么是勇敢，所以他选择开疆辟土。
李安新作《比利·林恩》公映
第二，是情怀。
他是个技术盲，据说连iPad都不怎么会用，但又痴迷于电影技术的革新。
120帧的《比利·林恩》，就是这样带着激情与责任感的探索。
他的眼界和格局，早就超出了一部电影的成败，而是立足在整个电影产业未来的可能性。
第三，是匠心。
每次拍电影，他都细细地打磨每一个细节，从配乐用什么乐器，到只露一面的群众演员该选谁，他都要过问。
下面这张图，据说是他拍摄《喜宴》时写给摄影导演的，叮嘱拍摄飞机降落时需要注意的事项——对时间的要求精确到了“下午四五点钟”，要求镜头“从侧面自右至左”跟着飞机降落，和飞机保持“45度”的斜侧面，飞机在银幕上要“从右向左移动”……
就是这样打造每一个细节的匠心精神。
（本文著作权归@假装在纽约 所有，如有侵权请联系新浪新闻客户端）
网友热评：
@木卫二（金马奖评委）：《比利·林恩的中场战事》在李安作品中大概是“一般好”的，真要拿它去磕电影史。个人会觉得，挺难为情。电影把重头戏放在了球场与战场的双重在场体验，借比利的主观感受和镜头的过量信息，试图把观众拉进一个真实的主观世界。但真实本来就是很难触碰，更何况是电影的真实。一个例子是，舞台效果让大兵精神高度紧张，这显然是主观的情绪而不是真实的还原。又正如看到比利过于鲜艳的嘴唇，我就会偏离进入真实的意图。在我看来，电影的魅力，并不是在于高清真实本身，而是如何通过各种弯弯曲曲云雾缭绕的道路去接近它。《比利·林恩的中场战事》有关乎个人成长和战争反思的复合主题，但我还是觉得，讲出来的东西，并没有太意外。
@亵渎电影（影评人）：《比利·林恩的中场战事》 李安用120帧去靠近角色的灵魂，你从未离电影中的角色这么近，都能看到演员眼睛里的血丝，这不是一部主旋律，也不是一部反战片，这就是一个男孩的成长，在人生的一个节点，学会主动的做出人生的重要选择，走自己的路。
@钠欧海分形（知名原创作者）：今日看完了120帧版，真的是恢复视力的感觉…… 这次没有什么“大”剧情，但仍然是个套叠的故事，带着一点隐含的禅意。技术应用方面真的无需质疑，这是最适合这个题材和李安表现手法的技术，而且李安并没有倚仗高帧数的优势填充超量信息——我们都知道他不是不会做这件事情的人，而这部电影因为其故事的简明其实也可以这么选择——而是力求沉浸体验，只朝着真实效果前进，是相当审慎而明智的选择。其实，当拍摄现场呈现太过真实的时候，作为观众反而并没有那么容易被引发共鸣：因为现场感=舞台感，而舞台感其实是让你出戏的。如何把这种“削弱”的真实加工成“通感”的真实，才是这种技术最有挑战的地方，而我觉得本片完成的非常不错……总之赶紧去看120帧的！只要有机会赶紧去！
@罗套套（知名编剧）：之前看人说，李安的标志就是每部电影都在讨论伦理道德，现在看来，无一例外，新片也是。这倒是非常有东亚文化特色。
@谢楠（知名主播）：之前被讨论的观看的不适，我觉得不值一提，看过高清电视的群众接受起来都不会有障碍。我的点在于，你们都在谈技术，我更在意李安自黑的幽默。整部电影他一直在提问什么是真实？世界是我们看到的真实，还是我们希望的真实。胸大腰细大长腿的妹子们爱的是想象的英雄还是真实的逃兵。媒体想追究的是事件的真实，还是事件被放大以后可被解读的真实。那么说到底，电影的真实，是还原一个更清晰视界的真实，还是艺术的真实。技术流还是意识流，谁来决定哪一个才是被需要的真实？李安这个人很妙，即使用了卡梅隆流的技术，李安也还是李安。喜欢他的，会更喜欢。不那么追捧他的，会在技术的碾压下，妥协一部分，然后为他赢得关注。这个大赢家简直满分。
@娜斯（媒体人）：李安又捧红一位新人。比利林恩的男主角乔阿尔文绝对实力一流啊。李安说他是天才型的演员。的确前途无量。对比我国的成名导演，现在也都只敢用成名明星，就这一点就比下去了。
@庄雅婷（专栏作家）：只觉命运不可期
