摘要|“近乎全裸，只穿戴灯光”？这当然不仅仅是一场纯粹的脱衣舞表演，能把情色与艺术融合的无比美妙，这就是法国“疯马秀”能独步天下的绝招。小编（女）以亲身观看经历告诉你，没看过“疯马秀”绝对值得你遗憾，但没关系，接下来的内容至少可以让你略微YY一下，把持住！
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“疯马秀”的舞蹈特色源于美国拉斯维加斯式的歌舞秀
背景解读|Crazy Horse到底有多Crazy？
说起巴黎三大歌舞秀，除了红磨坊和丽都，还有就是可能为大多数游客所不知的Crazy Horse“疯马秀”。疯马俱乐部始于1951年，由阿兰.贝纳丹创立，以纯正法式风格和的浪漫艳舞而著称于世。其特色就是将裸体、灯光、布景与歌舞结合，营造出声、光、色、裸的“新境界”。
妙曼的舞姿使得曾经的脱衣舞表演上升至一个艺术的新高度
在巴黎中心的金三角地区,在门口巨大的“烈焰红唇”的装饰背后，这个老建筑的地下室里有着用暧昧的红与黑装饰的小型剧院。
这里是一番新天地，每当夜色降临，这里的演出总是能在细腻的表达情色之美之外，用融合着纯正感官刺激的创造性，给人们留下对于这座交织着艺术与神秘的夜巴黎以深刻印象。
每个节目都有各自不同的主题
创始人阿兰.贝纳丹曾认为，只有裸体艺术才可以完全表达出艺术革新的本质。因此，从一开始，他就决定另辟蹊径，在他的俱乐部舞台上彰显裸体美学，去除掉多余的修饰，而纯粹的用女性的肢体语言以及光影效果，去营造一种简洁、神秘与耐人寻味。
而在阿兰过世之后，他的三个女儿DIDIER、SOPHIE和PASCAL接管了夜总会，并重新制定了艺术战略。
她们启用新的时装设计师、音响师和摄影师，旨在创造出新面貌。她们成功得使得“疯马秀”成为了一个真正的商标，甚至仅从舞蹈演员的站姿和动作上就可以判断出她是否来自疯马俱乐部。
疯马秀将光影技术与舞者的配合运用至极致
如果说丽都和红磨坊的演员只是不穿上衣，那么“疯马秀”的招牌则是“近乎全裸，只穿戴灯光”。从剧院的舞台到座位的设计，都是为了让观众可以更直观的享受到一场视觉盛宴。
娇柔美丽让人欲罢不能的演出，恰到好处直击心灵的音乐，以及冰凉的香槟相伴 ......都能迅速充斥并激活观众们身体的每个细胞，因为这些无不是“美着”且“挑逗着”的。
标志性开场节目
极为苛刻｜“疯马女郎”的挑选条件是这样的
为了更好的呈现舞台效果，“疯马秀”对美艳舞者的挑选极为严苛，不仅是对身高，腿与身长的比列有要求，甚至是胸部之间的距离，肚脐到耻骨之间的距离都要严加计算，以求舞姿的协调统一。接下来，我们就来看看，到底是怎样的女孩才能中选。
经过层层选拔的“疯马女郎”们
▲身高介于168公分至172公分之间；
▲年龄介于18岁至24岁之间；
▲腿长介于112公分至115公分之间 ；
▲肚脐至耻骨13公分、乳峰距离21公分；
▲要具备深厚的芭蕾基础，要有绝佳的柔软度与舞技；
▲人格特质是否迷人有趣也是一项必要条件；
▲当然最重要的还是，长！得！美！
完美的灯光效果使得舞台气氛毫不逊色于优秀的科幻影片
在如此如此苛刻的条件下，每年仍有大量的舞蹈演员与模特争相加入“疯马秀”，并以成为“疯马女郎”为荣，尽管录取率仅有4%。
“疯马女郎”的红底舞鞋也是看点之一
好评如潮｜人人都爱“疯马秀”
台上的“疯马女郎”绝对是让人如痴如醉的，同时，她们更是一众品牌的最爱。
自创立以来，“疯马秀”在国际上赢得了广泛的赞誉，这使其可以始终占据着巴黎的文化前沿。Karl Lagerfeld、Miuccia Prada、Roberto Cavalli 等服装设计大师都曾争先恐后地替她们设计戏服；Christian Louboutin 更为她们打造专属的红底舞鞋；每年都有知名的法国内衣品牌与疯马秀合作，设计专属的内衣，例如Fifi Chachnil、Aubade 等都有精彩的作品呈现。
标志性的红唇沙发
超现实主义大师达利为她们设计了经典的桥段以及标志性的红唇沙发，而时尚顽童Jean Paul Gaultier 更曾看中“疯马女郎”们 的完美比例，邀请她们走上伸展台。
除此之外，还有许多名人明星，也是“疯马秀”的超级粉丝。
“Dita Von Teese at Crazy Horse”至今被奉为经典
在2011年，著名的脱衣舞娘Dita Von Teese 身着她自己设计的内衣为“疯马秀”六十周年特别演出。几乎每年，都有来自世界各地的歌星以“疯马秀”为灵感，将其标志元素加入到他们的MV画面中去。
万提斯深V裙优雅现身
光彩背后｜这里还有女郎们的幕后生活
台上“疯马女郎”妖艳动人的舞姿，离不开她们在台下的辛勤训练。
训练“疯马”式站姿是女郎们最重要的的任务之一
据说，即便是经验丰富的舞者，为了练成“疯马女郎”独有的妖娆站姿，也需要花费近一年的时间。
身材比例近乎一致的女郎们
独特的妆容为表演加分
“疯马秀”强调舞蹈演员与观众之间的默契与交流，同时在舞蹈内容、舞台设计、音响和灯光效果等每一个细节上都精益求精，力求使表演上升到艺术的高度。
精心设计的饰品在台上变成夺目的视觉效果
充满魅力的“疯马女郎”
因此每一个“疯马女郎"都个性十足，且都有个美丽的名字，这个名字甚至代表着一个舞蹈主题，完美地去融合舞者的个性，使得"疯马秀"成为一种艺术的载体。
舞台表演突显舞者功底
绝好题材｜"疯马秀"纪录已拍纪录片
不能马上起身去巴黎？不要紧，这样别具特色的“疯马秀”当然是导演们不会放过的一个好题材。
其中，由82岁的美国纪录片名导弗雷德里克‧韦斯曼执导的《疯马歌舞秀》就是颇值得一看的版本之一。
作为美国60年代“直接电影”运动的主要人物，韦斯曼的镜头不流露主观性，并且摈弃了采访或者旁白，而是通过海量的拍摄素材在剪辑室里“诞生”一部电影，捕捉到了歌舞表演以及演员生活的方方面面，因此更为直观真实。
影片从年轻的舞蹈家Philippe Decouflé被聘用为新节目编舞开始，向人们展示了“疯马秀”是如何运作的：从舞台上的自然熠熠生辉，到舞台下的那些忽明忽亮的台阶，扶手，店门，小圆桌，侍从，后台的DJ，制作人到厚重的帘幕等等，无不体现了这场伟大表演至关重要的每一个部分。让人们了解到，疯马俱乐部的每一位成员，是如何在为能保持“疯马"原有特色风格下，大胆地进行创新以及对自身高规格的要求。
《疯马歌舞秀》电影海报
小编点评：小编看完真是觉得太长见识了！
图片：部分来源于网络 撰文、编辑：mona
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