（原标题：李武望如何做匠人──“P”的状态 林志玲的撞击）
李武望，湖南郴州人，口音重。他不愿意公开场合说《了不起的匠人》，因为会念成了不起的贱人。
这当然可能也是一个梗。
粉丝们的笑声中，旺旺还是念错了。
李武望今年33岁，金牛座。他给笔者的第一印象，是一个复杂的矛盾体：有血性，会计算。
了不起的匠人，是他在离职湖南卫视后创建“知了青年”品牌，推出的第一档视频节目。
这档节目讲述匠人的故事，却找来林志玲配音并主持。
这也是一个梗。
“是的，涵哥（汪涵）一度也答应了主持几期”。但汪涵和匠人之间，没有李武望要的撞击感。而身形窈窕的林志玲身上，这种撞击感李武望看到了。
这或许是他的第一步计算。而金牛座的计算丝丝入扣还至少有如下几个回合——
每集只有15分钟。“我也喜欢BBC，但我没耐心看。”
画面唯美。“知了青年出品的东西，美是第一奥义。很多人说拍得很美，每一帧都可以做屏保。”
不断跳出的电商广告。“电商和广告并不是我在妥协，而是尝试。知了青年这个团队的价值和使命，从商业角度来讲，就是链接品牌和用户之间的关系。”
节目除了大陆的匠人，还有台湾甚至日本的匠人。“是的，在大陆，找匠人太难了。”
……
所以，我们似乎可以得出某种结论，这是一部借“工匠精神”风口；用林志玲+匠人这样的跨界符号作为传播利器；主打文艺青年小清新趣味；只有15分钟时长；并且可以喜欢就立刻点击购买的快餐文化产品吗？
如果仅仅是这样，恐怕又太小看他和他的团队了。
8月18日，我们在长沙郊外一栋创客空间里采访李武望。整个对谈，没有回避上述争议，但是我们是从内容创业这个角度切入。
在采访沙发旁边紧张办公的是一个30多人的团队。而一年前他刚离职创业时只有7人。所以，计算，是必须。商业模式是必须。
整个采访过程中李武望说的牛逼的一句话，是他在一年前项目还是0的时候，他PPT里描述的全部，今天都实现了。
在迎合中，我们能看到坚持。在计算中，能看到专业的沉淀。
下面是我们认为有价值的一些观点：如果看完还有兴趣，可以进一步阅读访谈全文：
————
·湖南卫视给我最大的收获就是沉淀。让我知道从零到一，怎么把一个事情做成功。做成一个事所需要的态度，状态，标准，流程是怎样的。
·创业公司必须有血性，否则待不住。我有时会写一句话，永远热泪盈眶。很鸡汤。我入行的时候，带我的老师就是这么说的。我当时听觉得很简单，年轻嘛，容易被感动。但是在台里很多人到30岁以后是做不到这一点的。永远热泪盈眶，其实说白就是，对新鲜事物永远保持好奇心，赤子之心。
·整个过程中最得意的事，就是当初的PPT，最终都实现了。甲方很满意，超出期待值。因为在中国，95%的乙方都无法让甲方满意。
·大多数所谓的10万+的公众号创业，生产的都是厕所读物。毫无价值。
·你不可能把一些喜欢看王宝强八卦的这群人抓取到， 做一件事情的统一。但是我们可以把看《了不起匠人》的这群人抓起来干一件事情，这就是社群。
·有些事情，美好而无效，有效而残酷。那些冲着美好而来的文艺青年，最终都走了。
·如果按照传统媒体来做的话，节目时长一定到40分钟，因为这个时长才可以去卡节目带。电视台是不可能做这么短的节目的，那么首先对我来讲，这个信息量太大了。我希望单一一点。一个片子就讲一个人，如何做一个工艺品。信息量上的纯粹，我认为就是这次最大的创新。
·我们立足在东亚文化圈做工匠精神，单独在当下中国找工匠，很难找，这个定义也是不存在的。
·目前内容创业的几种生产模式。一种是OGC，自上而下的生产。一种PGC，专家，互相链接内容的生产。一种UGC，用户的生产。我们其实做的是PGC概念。用PGC概念做纪录片。
访谈全文：
问：我们的采访从内容创业这个角度来切入，首先，这个产品里有没有创新，是什么？
答：作为内容创业来讲的话，最怕就是很多人去想做颠覆性创新，我认为是一种剑走偏锋。
因为内容从原始时代开始，从岩石上画，到后来有了内容载体，毛笔字，版画，收音机报纸。现在所谓传统媒体新媒体，其实只是介质变化，它的本质的需求其实没有变化的。我们的创新是回归了，是纯粹，如果说我们有什么创新，就是纯粹。
这个纯粹的意思，就是一条片子就一个人，只剪一个人。一个器物，诞生过程，一个人去做这个器物的故事。如果按传统媒体来做的话，节目时长一定到40分钟去，因为这个时长才可以去卡节目带。电视台是不可能做这么短的节目的，这就意味着40分钟你的信息量是加强加大的，同时是所谓的要去打一些深度的。那么首先对我来讲，这个信息量太大了。我希望单一一点。比如你教我做菜就做一道菜，你教我手工艺，就告诉我手工艺怎么完成。这个人的魅力是怎样在手工艺中去呈现的。这种纯粹。这是我认为我们的一个创新点。
问：整个过程中你自己最满意的一点是什么？
答：我去年项目刚启动的时候，做了一个PPT，今天回过头来看，PPT里面的东西全部都实现了。
问：不满意的地方？
答：我想如果可以，每个人稍微更轻松一点会更好。每个人很紧，这可能是我的问题。是我的紧张导致大家的紧张。我们太在意公司首个产品非常重要。所以我觉得我们本应该更轻松一点 ，更游刃有余一些。
问：怎么理解这个“紧”，是不用天天这么夸张的加班吗？
答：是心态的紧，而创作是一定紧的。创业公司，做这样的项目，不加班是不可能的。用流行的说法是，我们用了洪荒之力，但后续，我们需要找到一个平衡点，这个平衡点是可持续的。
问：你们加班是很有名的，这让我联想到你以前所在的湖南卫视，包括体坛周报，都有湘军的文化传统。打硬仗、打死仗，功夫下的特别深，哪怕我智力不如你，也用体力耗死你。你们现在的状态，跟这个有关吗，跟以前受过的训练和文化有关吗？
答：在台里都是这么干的。做电视就是这样子。
问：上次分享会，你给我一个很深刻的印象，就是特别会计算的一个人，你自己也说你是金牛座，金牛座应该计算能力都不差。你的整个操作设计环环相扣，每一步都是计算的。比如，林志玲，这是传播利器；短视频，很符合碎片化阅读趋势；包括用电商插入节目的导流模式，甚至也有人说你拍的是广告片。这跟你刚才讲的纯粹是不是矛盾？或者我们怎么从创业角度看这个问题，你是否在其中做了妥协？这个片子是你的理想样子吗？
答：还是回到金牛座这个点，金牛座是特别务实的一个星座。它不像水瓶，双鱼，我认为他们才叫理想化，更形而上的理想化。金牛座的理想化或乌托邦式建立在现实基础上。
你问这个片子是我想要的吗？我觉得是。BBC那种纪录片不是我想要的。我只能说我很喜欢，我会看。我也很钦佩他们导演拍的厉害之处。但是必须回到我们国情和当下青年的收看状态问题。那我想，时长一定是个问题。另外，我觉得BBC太中立了，内容必须要有作者的出发点，就是你想要表达什么问题。对比BBC和NHK，NHK更能打动东方人一些，因为它的人味更足一些，BBC少了一些人味的，宏观叙事更好。
而我们这个片子里，电商也好，广告也好。我是这么理解，你看了这个视频，是否受到触动，产生了想拥有这个东西的情绪，我给你了一个立刻购买渠道。
用林志玲，用的是一个跨界的元素。我希望从最开始就有一个符号，这个符号让观众瞬间觉得有撞击感。哇！林志玲，纪录片。这两个词放在一起就是有撞击感的。而不是赵忠祥和纪录片。涵哥（汪涵）和纪录片。当时涵哥是答应给我拍几期，他来主持。我们还是觉得用林志玲会好一些。这就是跨界感和撞击感。
我学美术专业，学设计。受东方比如国画影响，受西方比如平面构图影响。日本文化特别有撞击感的，我不希望呈现的是很古板的手工艺的东西，或者古板的传统文化。这一点，我是值得向日本学习的。
我们这几个元素，林志玲也好，电商也好，广告商加入也好，都是符合我对产品呈现的。创业之初的时候，跟一个前辈聊天，他说情怀大家都有情怀。创业者要干的是把情怀的东西变得可持续。这才有价值。谁谁谁自费卖房拍片子，这其实是不值得提倡的。通过商业循环来完成你要表达的东西。我们通过商业循环让更多人了解手工艺和传统文化，我们认为这就是达到了我们的目标。
问：我再深究一下妥协这个话题，这个片子是你喜欢的样子吗？
答：妥协是在选题上妥协，但这也不是妥协，是尝试。我们团队对商业是不排斥。这不是你来采访我说这种话，在私下里我们也同样这么说。我们一直定义为这是一个产品，一个视频产品，不是作品，不是艺术家。知了青年的这个团队的价值是使命，从商业角度来讲，就是链接品牌和用户之间的关系。我们无非是通过内容来衔接。手艺人可以称之为品牌，商业也可以称之为品牌。
问：你的内容创业，有一套很完整的模式，比如内容和电商，和展览的结合。这是你们一开始就设计好的吗，后来呈现的是你最早PPT里的东西吗？
答：我从台里出来，就是想做这块。在台里，分工很明晰，我就被定义为视频内容。但其实我想当下的内容，不仅仅是视频可以称之为内容，电商也可以是内容，展览也可以是内容，书本也可以是内容。我认为，所有内容形成内容矩阵对人才能产生影响。而不是只是一档节目。一档节目很单一，它的受众群体就很单一。这也是我们为什么会从台里面出来创业（的理由），就是希望说可以达到这个效果。不只是做视频内容，视频内容只是我们的一个出口。
问：我很想听听你的打法，你强调内容矩阵才能产生影响，为什么呢？我们把一个东西做极致了，比如刚才说的BBC，NHK的纪录片，他们也会产生影响。你的影响，和他的影响，有什么差别？
答：你看视频，你和屏幕是有隔阂，你和它是没有关联的。当你产生购买行为，你和作者是发生了关系的。这也是我在做内容输出嘛。比如我做微博微信的，你在转发，也是产生关系。我们做展览，你现场去看片子里的作者和作品，你在现场可以看到，是不是又跟他产生关系，这个关系是面对面的关系。中间没有任何物理的隔离。这是我们希望达到的，就是观众和我要表达的东西，是没有距离的。
问：听起来很像参与感。
答：对，这就是参与感。后期我们大量的网友跟我们推荐身边的手艺人，这其实就是参与感的呈现。比如今天（8月中旬）上线的古琴这个片子，就是网友推荐的。到现在为止，好像已经200万流量，零点上线，到现在215万，不到17个小时。
问：你更在乎的是有参与的，没有隔阂的这种影响。而不是单纯一个作品的影响。
答：对，高高在上的单向输出。
问：你为什么这么强调这一点呢
答：这其实回到目前内容创业的几种生产模式。一种是OGC，自上而下的生产。一种PGC，专家，互相链接内容的生产。一种UGC，用户的生产。我们其实做的是PGC概念。用PGC概念做纪录片。
问：你的P是谁？
答：我的P，是我自己，专业生产，但同时我是爱好者。我是一种爱好者的角度视角。我们是站在爱好者和网友的角度，看网友对什么东西有共鸣，然后不停去跟网友产生这种交集，这其实就是PGC生产最大的一个特点。OGC是不需要的，新闻联播就是OGC，我是歌手是OGC。电视台传统的都是OGC，制片人把我想做的都干了，是不需要跟网友互动，PGC是不停的跟网友产生互动链接。
问：我们是否可以这样理解，这种模式既是你对传播的理解，另一方面，也是内容创业的必须。
答：是的。
问：那么这整套模式，内容输出、展览、电商，现在呈现出来多少？百分之40？80？
答：电子书亚马逊已经有了，纸书之后就出来。我们今天的展览，破了上海当代美术馆的记录，历史上的人流的记录。
问：这个当时想到了吗
答：没想到，开馆前都很忐忑，特别怕没人去。我们在上海没有一点关系，有人说你干嘛不在长沙做。亲戚朋友可以来过去看嘛。结果，在上海第一天第二天都是500多人看。
问：回到创业这个话题，你的第一笔进账是招商。当时是靠什么在还没有节目的时候就找到赞助的。
答：PPT啊，说啊。当时有几个品牌签我的。每次谈案子，都是我和市场一起去的。制作人要参与去传递这个价值。
问：从内容创业来讲，你这个算不算一个奇迹或者说难点。当时你只有空的PPT，就可以完成招商吗。
答：赞助商拍板的就是看中PPT。他们后来说，这个项目物超所值。我认为这句话从甲方口里面讲很难得，（中国）95%以上的甲方对乙方是不满意的，很少说超出广告主自己期待的。他们现在在申请金投奖，中国广告最高奖。
问：我还是回到当初，他们单凭PPT就可以投吗？我觉得你们是抓住工匠这个流行概念，这个风口。但是，难道国内没有其他纪录片吗？
答：有啊，都拍的不好。这就回到团队特质，知了青年出品的东西，那天（分享会）说了：美是第一奥义。特质非常明显，很多人说拍得很美，每一帧都可以做屏保。这是团队特质，这是复制不了的。
另外，我们团队很多人都很喜欢手工艺。我在台里做一档叫味道的节目，做之前其实就拍了半集。12年就开始拍工匠题材。
国内其他拍工匠的片子，我喜欢里面东西，但是我不会看。因为它表达的方式，太无趣了。所以我们不是找到一个前无古人后无来者的题材。我们只是用我们想要表达的方式去表达。这个题材一点不稀罕。
问：我一直有一个疑问，工匠是一个伪命题还是真命题。一个是经济基础，在过去半个世纪，中国的收入结构是没有分层的，没有高消费的购买力，何来工匠？另一个是文化，除了餐饮等少数领域可能能产生工匠，其他行业有工匠精神吗？这个问题你怎么看？
答：我们再宏观一点看这个问题。我们现在的这个状态，跟日本80年代特别像。日本70年代经济腾飞，80年代开始注重这个东西。所谓的精细化，所谓的职人（工匠）。其实是整个时代发展，所谓盛世才会注重这个东西。中国古代也曾有过很多很好的工匠，那是皇家和贵族，有人为之埋单，才有人专注做这个事情。不过，我认为中国这一点发展越来越好。
问：所以我有一个质疑。这个片子里好看的是台湾，日本的工匠，还有一个国内少数民族做弓箭的。一看就有工匠的感觉。而国内大陆这块的工匠，第一都很年轻，而且一看就没有工匠的那个感觉。所以我的问题是，在中国找工匠，找得到吗？
答：好难找，太稀缺。
问：所以这就是你拍纪录片里的一个难点。
答：对，所以我们聚焦的是东方文化圈。比如节目里呈现的日本漆器，它和中国文化是一脉的。所以我们如果单独站在当代中国来讲工匠，是不成立的。
问：再回到模式，你的盈利渠道和盈利比例。你的冠名收入，电商倒流收入，出版收入，展览收入。这几个之间的比重比例是怎样的？
答：几部分收入的比重都是持续变化，包括书现在还没有出来，所以暂时还不能界定。
问：其实我关心的是电商这块在你整个收入结构里占多少？
答：可以这样来说，我可以给你几个数据。转换率，（此处没有听清楚）电商最高单价32万，是一个唐卡。
问：这里想象空间看起来很大，你实际上介入艺术品售卖这个市场。但是现在是不是还只是收入结构里比较小的一块。
答：我只能说还在尝试，但是尝试的结果超出意外，超出我们所有人的意外。
问：它到底有多大，或者说你未来团队的走向会转向这个方向吗？
答：目前来讲，电商一定是做配合，知了青年的主体一定是内容为切入点。所谓链接品牌和用户的价值，我们定义为青年文化媒体公司。
问：媒体是切入点，青年文化是范畴。
答：对
问：内容转电商有没有全国好的案例。
答：最成功是”一条”。成功例子不多。再就是自媒体卖东西。
问：一条和你们的关系？并行还是互相借鉴。
答：做之前很多人问这个问题，节目出来就没人问了。一条是内容为切口，走到电商去了。现在打开它的微信号，已经是营销号了，当然它的电商做的很成功。徐沪生这些杂志出身的人做视频，是走不远的。做视频是一个特别专业的事情。他们从内容切入电商，内容对他们不是重点，电商才是重点，这对他们来说是非常好的。我认为是老徐比较清楚知道自己优势劣势的问题，这是基因问题。
问：他们必然走向电商，你是必然留在内容，电商是你的附属品？
答：或者说平行品。我们为什么没有用知了青年做淘宝店，而是做了知了万物。它提供的就是售卖手工艺人的作品，第二就是我们的展览叫知了万物。它就是独立运作的品牌，是平行的一个方式。
问：我记得你提出过制片人制度存在问题。怎么理解
答：电视台分工很清晰。前期后期分开。我们小公司，后期会参与前期，互相有交叉。这就是我们生产模式的变化，这也是我们生产内容体制不同决定的，符合我们组织结构。我们称为特种兵作战，而不是集团军作战。（我们这个节目的创新话题）在此之前，没有谁把20来集短视频卖给广告商过。比如20个“一条”卖成功给广告商过。纪录片没有我们这种拍法，一边播一边拍。我们所有东西都是动态，以前纪录片生产模式是审完片才播出。这个变化的价值，就是让网友参与。这个过程。就是尽可能让网友参与进来。
问：你从毕业以后就在湖南广电，工作十几年出来，应该有挣扎的吧。
答：做什么事都要有决心。到现在我还是没信心，还有恐惧感，创业过程这个恐惧感一直伴随着。
问：湖南广电给你带来了什么？
答：教会我从0到1吧。就是怎么把一个事做成功，从做事的状态，做的过程，团队的协作配合，标准等等。
问：这是只属于每个行业一流企业才能给自己员工带来的收获。
答：对。
问：讲讲团队的故事。
答：我想到一点，我们看似做的是理想的事情，美好的事情。但过程其实一点都不美好，背后一定付出很多煎熬，才会带给美好的感受。过程中加入我们的团队成员，很多都是抱着喜爱手工艺，觉得到日本拍摄到西藏拍摄这个工作听上去很美好，而加入我们团队的。有很多这样的文艺青年，最后都离开了。这就是所谓的美好而无效，有效而残酷。我认为我们要做有效的事情，而不要做看似美好的事情。做公司是不能这样的，公司是靠速度。公司要每笔钱赚进来花出去赚进来花出去，大家要靠这个吃饭的。
问：你以前是有这样的能力吗，管现金流，管销售。
答：没有的。
问：那是要靠搭档的。
答：必须要自己搞，也需要搭档。比如我的搭档以前是电台频道副总监。她就是偏管理一些，我偏业务一些。
问：分享会给我印象特别深刻的是你的搭档，当时分享的时候，爆了好几次粗口。
答：性情中人。创业公司必须有血性，否则待不住。我有时会和公司的小伙伴说一句话：永远年轻，永远热泪盈眶。很鸡汤。我入行的时候，带我的老师就是这么说的。我当时听觉得很简单，年轻嘛，容易被感动。但是在台里很多人到30岁以后是做不到这一点的。永远热泪盈眶，其实说白了就是，对新鲜事物永远保持好奇心，赤子之心。很多人做不到这一点的。这就是我们知了青年要永远保持这种，对一切事物保持好奇心，因为我们要比观众走在前面，多走一步，告诉观众前面是什么。
问：这就是你们PGC的P的状态。
答：对，要保持这种P的状态。
问：现在都说是内容创业红利期，你怎么看？以前十几年是渠道为王，内容为王某种程度是伪话题。而现在内容为王似乎具备基础，因为渠道已经建立好了。我们去年跟微博王高飞也聊过类似话题。你怎么看。
答：我这几天也在思考一个问题，还想发到朋友圈，后来想还是算了因为会得罪一批人。大家都在讲公众号创业是内容创业，难道你认为追热点，做十万+，就是内容创业吗，比如最近王宝强这个事。这种内容创业有价值吗？也就是所谓的厕所读物吧，我认为是，厕所信息。哪怕你的流量瞬间到达100万+，又怎么样呢。毫无意义！对你的观众来说，毫无意义。所以大量公众号创业是怪圈，追热点，槽点，标题起得危言耸听。追求所谓十万+，真正沉下心做内容，做深度报道，是很少的。
问：你的内容创业跟这些完全不一样。
答：就是我刚才说的，我不希望浪费观众时间。观众看我10分钟，这10分钟是有价值的。这也是我们建立知了青年之初，就确立一点，就是知识创业。我们一定是传递知识，我认为这个需求未来一定是增长的。不存在所谓追求热点，另外我们希望我们的所有产品是没有时效性的，也就是一年以后你看也是OK的。
问：为什么要强调这一点？
答：因为我希望我做的是沉淀性的内容。帮观众梳理好知识，用最快的方式让观众接受。
问：我立刻想到罗辑思维。你们的异同点。
答：我们相似点都是知识创业。我们不同点是受众不太一样。罗辑思维，偏小镇青年，打工居多，学生居多。我们受众更窄，同时相对讲文化层次更高。以前我们认为是研究生，现在调查显示是研究生以上的。是通过他的品味决定他的层次，同时也跟他的收入有关。人群画像，以前以为女的居多，后来发现男女差不多，以前以为30岁以上居多，后来发现30岁以下。
问：你刚才讲厕所读物，我们怎么理解这个情况。我想有几个维度，第一是门槛，你们有投资，有团队，而且有较高专业水准。而大多数公众号没有这个门槛。第二是受众切分：大众市场，小众市场。
答：我认为是根据兴趣切分，我们的受众看起来窄一点，但是这群人一旦凝聚起来，凝成一股绳，力量更大，更有凝聚力一些。比如说，你现在是不可能把一些喜欢看王宝强八卦的这群人抓取到， 做一件事情的统一。但是我们可以把看《了不起匠人》的这群人抓起来干一件事情的。这就是两者之间最大的不一样。
问：那这是社群的方向？（答：是的）很明确做社群这块？（答：非常明确）那么你们的下一步要做什么，这个社群究竟能给你们带来什么价值。
答：非常明确。我一向强调参与感 ，这就是做社群的思路。它的价值，第一步，是我很清楚观众喜欢什么，我让观众来爆料。我的团队找题材，比不上多少万个观众来提供手艺人，这完全不是一个量级的事情。而且你的题材和内容从观众来的话，它跟观众的粘性就大了。对我们来讲，做社群的意义就在这里。商业化方面，我觉得是要走到后面去看的问题。当你把一群人聚集起来，它一定有自己的价值。
问：社群的维系方式是什么，微博微信？这个社群怎么转起来？
答：首先就是持续生产内容，持续让观众获得知识。这是社群最好的维系方式，其他都是辅助手段而已。
问：小米的参与感对很多人，停留在概念。社群怎么运转起来。怎么具体化。
答：这套方式对我们来说是有效的，可以让我的观众画像越来越清晰，包括现场活动，让我知道看了不起的匠人的观众是这个样子的，让我们很清晰看到他们长什么样子。
问：最后问几个个人兴趣方面的问题，最喜欢的书、电影、音乐分别是什么？
答：那太多了，如果推荐一本书，我会推荐一本小说 ：《白牙》，讲狼和狗混合的一个物种，穿越冰川的故事。还有一套漫画：《钢之炼金术士》。电影的话，这个电影有点俗，是肖申克的救赎，大家都会说这个，但是带来很震撼的感受。它讲的是坚持的故事，这个跟我们金牛座本性很像，撞到南墙不回头。（问：所以更能打动你。答：对）还有就是当时辞职决心的时候，是看到的一首诗，还特意发了朋友圈。香港一个诗人写的，特别有气魄，当时深深地打动了我
绝尘而逸。回眸处
乱云翻白，波涛千起；
无边与苍茫与空旷
展笑着如回响
遗落于我踪影底有无中。
从冷冷的北溟来
我底长背与长爪
犹滞留着昨夜的濡湿；
梦终有醒时——
阴霾拨开，是百尺雷啸。
昨日已沉陷了，
甚至鲛人底雪泪也滴干了；
飞跃呵，我心在高寒
高寒是大化底眼神
我是那眼神没遮拦的一瞬。
不是追寻，必须追寻
不是超越，必须超越
云倦了，有风扶着
风倦了，有海托着
海倦了呢？堤倦了呢？
以飞为归止的
仍须归止于飞。
世界在我翅上
一如历历星河之在我胆边
浩浩天籁之在我肋下……
问：我发现诗，书和电影都是相通的？
答：（笑）可能是金牛座这种不撞南墙不回头（的劲头）吧。
（本文刊登之际，获悉《了不起的匠人》刚刚荣获金熊猫国际纪录片最佳新媒体纪录片奖）
撰稿：新浪网 陈述
图片由“知了青年”提供
